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SUMMARY:EPITAPHE - Suan MULLER
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SUMMARY:SUR LE FIL - exposition collective
DESCRIPTION:L’idée de cette exposition est née de la volonté de réunir plusieurs artistes autour d’un seul et même médium : le textile. Avec l’intention de donner à voir les différentes approches et techniques que cet art ancestral permet\, la galerie invite sept plasticiennes à proposer leur vision de celui-ci. \n\n\n\nC’est au moyen de broderies bariolées que Cécilie nous donne à lire (et à voir!) la poésie des grands auteurs\, et c’est en superposant les couleurs et les volumes que Marie nous permet d’admirer les montagnes du monde. \n\n\n\nCharlotte nous invite à hiberner avant l’arrivée du printemps\, à nous retirer en dessous des sols\, là où sont permis la création et le développement des êtres vivants… \n\n\n\nC’est au cœur d’un univers mystique qu’on a l’impression de voyager avec les œuvres de Tiphaine\, toutes empreintes de légendes spirituelles\, d’art vaudou et de grigris protecteurs. \n\n\n\nLuca quant à elle\, partage avec nous son amour d’illustres architectes et designers\, dans un décor ludique et joyeux. \n\n\n\nCe sont enfin deux balades bien singulières que nous proposent les deux Catherine. Quand l’une nous invite à traverser la nature\, à respirer les odeurs d’eucalyptus\, et à toucher les érables montpelliérains\, l’autre n’hésite pas à convoquer les souvenirs en nous accueillant à la lisière d’un monde mémoriel et abstrait. \n\n\n\nMêlant à la fois les références culturelles\, historiques et géographiques\, les inspirations et les techniques\, les œuvres présentées s’assemblent et viennent constituer un nœud qui n’a rien de gordien !
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SUMMARY:Exposition MAGELLAN - Bastien BÜRCHER
DESCRIPTION:« L’histoire de Magellan racontée par Stefan Zweig m’a fasciné. Le destin du Portugal\, petit pays pauvre de l’Ouest de l’Europe\, qui en quelques années devient une grande puissance maritime et démonte la vieille croyance géographique qui assurait le continent africain infranchissable. Fasciné aussi par l’obstination de Magellan devant les difficultés technico-pratiques d‘un tel voyage. Devant les paysages hivernaux de Patagonie\, ces étranges feux qui s’allument le soir sur les reliefs et qui donneront d’ailleurs son nom à la “terre de feu”\, les riches et paradisiaques îles du Pacifique\, Moluques entre autres\, pour lesquelles l’Espagne et le Portugal se sont livrés à une lutte sans merci afin de contrôler le commerce des épices. Fasciné devant le destin hors du commun d’Antoine de Pigafetta\, jeune noble italien qui\, mû par un désir d’aventure\, se retrouve être le narrateur du premier tour du monde par voie maritime\, etc. Longue est la liste des objets de fascination qui ont alimenté pendant des années mon imaginaire. \n\n\n\nAlors quand Thierry m’a demandé si j’avais en tête un thème pour une future exposition\, je n’ai pas hésité. J’avais déjà toutes les peintures dans ma tête\, il n’a suffi que d’aller à l’atelier pour les réaliser. Les peintures sont sorties naturellement\, comme l’eau d’un barrage qui cède d’un coup. Mais je pense que le travail d’un artiste ne consiste pas à empiler des peintures. Il s’agit ici de peindre un bout de notre Histoire commune et c’est précisément la difficulté avec ce sujet\, car quelle histoire de Magellan raconter D’autant plus que le voyage de Magellan a été largement utilisé à des fins de propagande. Propagandes colonialistes d’abord\, puis nationalistes ensuite dans le Portugal du XXème siècle. De nombreux clichés sont alors à contourner. Je pense à la sexualisation des femmes natives des îles\, à l’animalisation des autochtones\, à l’héroïsation des faits d’armes cruels des explorateurs souvent mieux armés. Je pense aussi à la supposée supériorité de la culture européenne face aux cultures asiatiques et arabes. \n\n\n\nAinsi\, en tant qu’artiste contemporain\, il est important à mon sens d’éviter ces représentations stéréotypées qui ont encore aujourd’hui la vie belle. Il s’agit ici pour moi d’un exercice difficile où je dois naviguer entre les stéréotypes picturaux dont je suis aussi inconsciemment pétri ayant grandi dans un monde européanisé. Le livre de Romain Bertrand\, “Qui a fait le tour de quoi“ m’a beaucoup aidé dans l’approche moderne de la narration du périple de Magellan. J’espère avoir réussi dans ce corpus d’œuvres à éviter les facilités et produire des images sincères et intimes. Il n’en reste pas moins que l’histoire de Magellan a éveillé en moi le désir primaire et profond d’exploration. Ce corpus d’œuvres aura rempli sa fonction si elle vous invite vous aussi à rêver d’ailleurs\, d’espaces inconnus\, de terres inhabitées. Si ellemontre la beauté et la richesse des échanges humains et si vous êtes agréablement surpris devant une écriture picturale singulière. »
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SUMMARY:ARBORESCENCES - Yovan Dragic
DESCRIPTION:À l’occasion de sa deuxième exposition en solo à la galerie\, Yovan DRAGIC nous emmène faire une balade en forêt. Marchant à la fois sur des sommets de crêtes montagneuses et l’instant d’après\, dans d’illustres sous-bois\, l’observation de ses œuvres s’apparente à une véritable randonnée au cœur des les Alpes provençales\, là ou l’artiste a passé son enfance. Grâce à son utilisation toute particulière de la mine de plomb\, il partage avec nous les odeurs\, la fraîcheur du début d’automne\, ainsi que l’ambiance lumineuse singulière à cette région. De la même manière que lors de sa première exposition « OBLACI »\, on pourrait confondre ses dessins avec des peintures ou des photographies\, ses ciels nuageux avec de la neige\, ses arborescences avec des visages menaçants.  \n\n\n\n\n« Dans la forêt enchantée de Yovan Dragic le silence règne. C’est une nature mystérieuse\, silencieuse\, que nulle présence\, ni animale ni humaine\, ne viennent troubler. \n\n\n\nUne forêt primaire\, originelle ou bien peut-être post apocalyptique\, allez savoir…D’exposition en exposition\, son univers onirique s’impose en douceur. \n\n\n\nPas à pas\, par la seule puissance de son trait\, par la seule force de ses petites mines de plomb frottées\, grattées\, saupoudrées\, effacées\, il nous entraîne dans son royaume intime… \n\n\n\nAvec lui\, hier nous survolions le monde au milieu des nuages\, aujourd’hui nous regardons la terre pour\, tantôt nous enfoncer dans les bois sombres et fantasmés d’une enfance perdue\, tantôt reprendre un peu de hauteur et s’anéantir dans la contemplation de la beauté du monde. »
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SUMMARY:TARDY and Friends - Exposition collective
DESCRIPTION:Après nous avoir confié qu’il préférait partager l’espace d’exposition plutôt que de l’occuper seul\, Philippe a proposé à 30 artistes de l’accompagner dans cette aventure en équipe\, autour d’ un thème commun . Du lapin figuratif au crocodile abstrait en passant par l’ammonite millénaire\, c’est grâce à des techniques\, des envies et des inspirations différentes\, que chacun des exposants nous propose sa version de l’« animal ». De cette manière\, toutes les œuvres se mélangent et s’harmonisent\, pour former un bestiaire collectif dans lequel chacun a mis sa patte. \n\n\n\n \n\n\n\n \n\n\n\n– Le mot de Philippe – \n\n\n\n« C’est en allant chez ma mère que j’ai trouvé le thème de la future expo d’octobre: « Animal » \n\n\n\nMaman est décédée en décembre dernier. Dans l’appartement il y avait une petite collection de chevaux\, jouets en bois\, en métal ou en tissu\, peluches et chevaux de terre ramenés par les enfants de pas mal de pays\, petite collection émouvante d’objets étiquetés répartis un peu partout dans l’appartement. \n\n\n\nJ’en ai gravé une dizaine\, le plus fidèlement possible\, avec beaucoup de soin et d’amour comme vous pouvez l’imaginer. Puis j’ai continué sur d’autres images\, d’autres histoires\, oiseaux inventés ou poissons de fantaisie … Petit hommage à ma mère. \n\n\n\nMerci beaucoup aux vingt-huit artistes qui ont accepté notre invitation avec l’envoi d’une image: gravure\, dessin ou collage. \n\n\n\nMerci à Thierry de son aimable invitation. \n\n\n\nMerci à Carla de sa précieuse collaboration pour monter cette exposition sur un thème qui m’est cher. » \n\n\n\n( Cette exposition est dédicacée à Paul Watson et\, en gros\, à toutes les baleines.) \n\n\n\n \n\n\n\nPhilippe Tardy invite :  \n\n\n\nVasile ANGHELACHE\, Martien AYME DE LYON\, Catherine BASSET-AUBONNET\, Jocelyne BESSON-GIRARD\, Adrien BOUVY\, Isabelle BRAEMER\, Vincent BRUNET\, Olivier BRUNOT\, Pierrette BURTIN-SERRAILLE\, Michèle COSTA\, Raphaël DEL ROSARIO\, Vanessa DURANTET\, Yovan DRAGIC\, Odile GASQUET\, Martine GEORGES\, Patricia GOUJON\, Gilbert HOUBRE\, Aude JONQUIÈRES\, Tatiana KHVATOVA\, Isaure DE LARMINAT\, Marjolaine LARRIVÉ\, Emily LOMBARDERO\, Anne MANGEOT\, Jean-Paul MEISER\, Eleni PATTAKOU\, Marion SEMPLE\, Jocelyne SERRE\, Alexandre TODOROV\, Vasselin VASSILEV
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SUMMARY:MATHIEU AND I - Exposition en duo
DESCRIPTION:Mathieu and I est une exposition tête bêche entre un peintre  et un voyageur.À la frontière entre l’instantanéité de la photographie et le travail appliqué de la peinture. \n\n\n\n \n\n\n\n– Le mot de Mathieu – \n\n\n\nLa galerie Autour de l’image est un lieu que je connais depuis longtemps. J’y passe souvent\, je fais encadrer bon nombre de mes peintures et collages ici et j’ai un œil attentif aux expositions proposées. Quand Thierry m’a proposé de faire cette exposition ensemble\, humainement j’avais déjà accepté. Il me restait à découvrir son œuvre photographique et ce fût simple de complètement accepter l’invitation. C’est-à-dire de me plonger dans son travail\, de réfléchir à réaliser des œuvres avec et d’après ses photos. Trouver la bonne distance à laquelle me placer pour en donner une interprétation autonome\, pour faire une œuvre nouvelle à chaque fois.Dans les photos de Thierry il y a plusieurs niveaux de lecture et je peux me saisir de différentes choses en tant que peintre. Je trouve ce dont j’ai besoin ; des cadrages instinctifs\, des compositions qui alternent le net et le flou\, des sujets qui ne s’imposent pas et des poses qui me semblent non fabriquées.J’utilise la photo dans mon travail en général souvent\, et je sais la proximité des deux disciplines\, même si elles découlent d’un processus inverse\, un temps très court / un temps très long. Il s’agit d’organiser un espace pour les yeux de la personne qui regarde. Elles sont un miroir inversé telles des tête-bêche. \n\n\n\n \n\n\n\n– Le mot de la galerie – \n\n\n\n« Tous les enfants ont déjà dessiné et peint\, c’est d’abord un jeu. En grandissant\, ce jeu est devenu une passion de plus en plus forte\, d’autant que je la partageais avec ma grand-mère. » Mathieu IquelAujourd’hui encore\, Mathieu aborde la peinture de manière ludique en faisant confiance à son intuition pour commencer ou continuer une œuvre. C’est dans cet esprit-là que l’idée de cette exposition en tandem est née\, Thierry appréciant le travail de cet artiste depuis leur rencontre.L’ADN de la galerie est l’échange et le partage entre l’encadreur et les artistes. Le temps de cette exposition\, Thierry endosse les deux rôles : à la fois encadreur et encadré ! Grâce à ce match artistique et amical\, il partage avec nous ses prises de vue et ses souvenirs de vacances\, pendant quelques semaines. C’est avant tout le prétexte que Thierry a trouvé pour montrer le travail que Mathieu expose dans son atelier-galerie du 32 rue Auguste Comte (2e arrondissement de Lyon).Petit déplacement pour grande aventure artistique !Mathieu and I est une exposition dans laquelle s’entremêlent peinture et photographie. Les deux pratiques se rencontrent et s’inspirent l’une de l’autre\, certaines photographies évoquant des peintures et réciproquement. C’est en ce sens que Mathieu a travaillé à partir des images de Thierry\, et pour certaines directement dessus\, en mettant en avant des similitudes de cadrages\, de couleurs ou encore de textures
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SUMMARY:SUMMER CAMP - expo collective
DESCRIPTION:Venez découvrir des nouveautés et redécouvrir des travaux plus anciens de précédentes expositions de vos artistes favoris !!! \n\n\n\nBASTIEN BÜRCHER\, CÉCILIE\, OLIVIER DEVIGNAUD\, YOVAN DRAGIC\, THIAGO FACINA\, LUKASZ HUCULAK\, OLIVIER KURCZ\, JF LAFON\, RAPHAËL LAM\, BRUNO PACCARD\, MICHEL PERES\, DOROTHÉE RICHARD\, MATHIAS SCHMIED \n\n\n\nCette exposition estivale est l’occasion de réunir plusieurs artistes habitués de la galerie. Vous aurez le plaisir de découvrir des nouveautés et de redécouvrir des souvenirs d’expositions passées.Cet été\, on se laisse aller à la nostalgie et on se laisse guider par nos artistes toujours prolifiques. \n\n\n\nL’équipe de la galerie a demandé à ses artistes ce que le titre de l’exposition leur inspirait. \n\n\n\n«N’ayant jamais participé à un camp d’été car je partais en vacances avec mes parents ou bien restais chez ma grand mère\, je ne peux penser qu’à certains clichés véhiculés par la culture américaine. Comme les histoires d’horreurs racontées autour d’un feu de camp\, les Marshmallow grillés\, les premiers baisers et les premiers chagrins d’amour. Je pense aussi à des lieux en nature\, des petites cabanes en rondins de bois très ambiance Canada. Étrangement\, tout ça me parait assez intime et pourtant je n’en ai jamais fait l’expérience. C’est sans doute la puissance de la culture américaine qui engendre ces images. Je pense aussi à un de mes films préférés qui se passe lors d’une excursion estivale ou quelques amis ont décidé de faire une descente de rivière en kayak avec leur tente pour camper en route… seulement le week-end tourne au drame. C’est un film de 1972 de John Boorman qui s’appelle Délivrance.» \n\n\n\n– Bastien Bürcher – \n\n\n\n«Pour Summer Camp\, je me suis amusée\, j’espère que ça vous donnera des idées. \n\n\n\nIl me vient des chansons\, les Bananarama et leur Cruel Summer\, Les Jolies colonies de vacances\, La Lambada ou même Joe le Taxi.Quand vient la fin de l’été\, les ados dansent le crépuscule de leur enfance\, ils embrassent\, donnent des baisers\, ça roule des pelles\, ça dépucelle. Le Summer Camp est un camp au goût d’éternité. C’est l’herbe fraîche et grasse qui écrase son vert sur les vêtements blancs\, c’est les volutes et les ronds qui blanchissent le ciel depuis les lèvres qui nient «non\, je n’ai pas fumé maman !». C’est les rougeurs et la peau qui gonfle sous les assauts tantôt d’insectes vampires\, tantôt de vifs désirs. Le Summer Camp est le meilleur de tous les camps.»  \n\n\n\n– Cécilie – \n\n\n\n«L’été pour moi\, c’est surtout des souvenirs de jeunesse dans mon village natal.La journée en Provence\, avec la chaleur écrasante et le soleil qui fait fondre le goudron. Le village est immobile et calme\, comme inhabité. Les autochtones comme les vacanciers ne sortent pas et préfèrent faire la sieste et se tenir au frais\, volets clos. Et puis\, en fin d’après-midi\, les premiers enfants impatients sortent\, suivis des parents et des grands-parents. Et tout le monde se réunit au centre du village\, près de la fontaine\, où se jouent les plus grandes parties de rire et d’arrosage dans l’insouciance la plus totale jusqu’à la tombée de la nuit.» \n\n\n\n– Yovan Dragic – \n\n\n\n« A minima\, un pas de côté bienvenu\, sinon une escapade hors des chemins battus\, histoire de respirer un bol d’air frais\, à l’extérieur de la routine\, des habitudes\, bonnes ou mauvaises\, du quotidien. Tels sont les bienfaits du summer camp. L’opportunité rêvée pour découvrir ou éprouver de nouvelles sensations. \n\n\n\nJe préfère ne rien connaître à l’avance\, ne pas savoir. Le désir d’être surpris\, dérangé\, bousculé avec une bienveillance teintée d’ironie\, comme lorsqu’un être cher te fait une bonne blague\, et te titille avec humour. Aborder l’espace avec virginité. \n\n\n\nC’est l’été\, on laisse tout derrière\, on se lave les idées et on kiffe. A chacun son voyage\, à chacun son summer camp. » \n\n\n\n– Olivier Devignaud – \n\n\n\n« Une chanson célèbre dit : « Rio sous 40 degrés\, ville merveilleuse\, purgatoire de la beauté et du chaos ». C’est ce que je ressens chaque été : entre la chaleur extrême et les pluies torrentielles\, les plages belles mais bondées\, le carnaval et toutes ses contradictions festives. L’été est entre les extrêmes. Nous prions pour son arrivée et pour son départ. » \n\n\n\n– Thiago Facina –  \n\n\n\n«Summer means… long evenings\, the sound of cicadas\, and mysterious smells of plants warmed by the sun. And afternoon walks through the galleries\, where we catch the shade and enjoy cool of colors and soothing compositions.» \n\n\n\n– Lukasz Huculak –  \n\n\n\n«Ce que « Summer camp » m’inspire ? … Comme ça\, je dirais un mauvais séjour linguistique pour adolescents boutonneux au bord d’un grand lac au Canada !Mais pourquoi pas des images accrochées rue Sala ?!» \n\n\n\n– Olivier Kurcz – \n\n\n\nHorizons infinis\, instants éternels\, glamour en tong\, ivresse solaire\, sensualité tentaculaire\, aventures inédites\, communion universelle sous la voie lactée ou les boules à paillettes…  \n\n\n\nFaire feu de tout bois pour transformer le sable dans les chaussettes et les coups de soleil de cet été au camping en un fantasmatique Summer Camp!  \n\n\n\nEt surtout croire que ça dure toujours. \n\n\n\n– JF Lafon – \n\n\n\n«En anglais\, dans le milieu des drag queen\, « camp » veux dire kitch. Donc voilà. « Summer camp »\, signifie : un « été kitch ». Je pense à la couleur rose\, à du doré\, des Barbies sur la plage\, avec des bouées et des jouets gonflables et en plastique.» \n\n\n\n– Raphaël LAM – \n\n\n\n«Summer Camp… Congés payés\, transhumance\, bouchons\, chaleur\, nudité\, soleil\, terrasses\, apéro\, fête\, oisiveté\, tongs\, colonies de vacances\, plage\, mer… À chacun sa parenthèse estivale\, à chacun son summer camp.» \n\n\n\n– Michel Peres – \n\n\n\n«Summer camp m’évoque les États-Unis\, la jeunesse et toutes ses possibilités.Des nouvelles expériences\, un voyage\, des rencontres dans la chaleur de l’été.»  \n\n\n\n– Dorothée Richard – \n\n\n\n«Cela me fait penser au teenage movies des 80’s.» \n\n\n\n– Mathias Schmied –
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SUMMARY:Praia Proxima - Christian Chaize
DESCRIPTION:Praia Proxima est le projet le plus récent du photographe français Christian Chaize\, où l’artiste partage une exploration de deux ans au cœur d’une forêt à la périphérie de sa maison\, hors de Lyon. Que cela soit une forêt européenne typique plutôt qu’une réserve naturelle notable souligne intentionnellement la conviction de l’artiste que l’enchantement réside non dans l’exceptionnel\, mais dans notre volonté de voir et d’apprécier notre environnement. \n\n\n\nDans la même lignée que « Praia Piquinia »\, sa série la plus connue d’une unique plage au Portugal créée au cours des 20 dernières années\, ou « TEN »\, une série en noir et blanc de natures mortes de blocs de bois ; la pratique artistique patiente\, ludique et obsessionnelle de Chaize donne aux spectateurs des images envoûtantes\, mémorables\, accompagnées d’un rappel à regarder à nouveau (et encore)… pour voir\, comme Proust le suggérait\, avec un œil neuf. \n\n\n\nÀ travers l’histoire de la photographie\, des artistes ont créé des images aspirant à capturer la majesté\, la poésie et la beauté mystérieuse des forêts et des arbres. Sur les traces de Gustave Le Gray\, Eugene Atget\, Ansel Adams\, Richard Misrach\, Thomas Struff\, Beth Moon — pour n’en nommer que quelques-uns — Chaize apporte ici sa perspective personnelle et ses méthodes modernes à ce sujet classique de l’art. \n\n\n\nCréant des expositions multiples qu’il superpose (la plupart réalisées de nuit) depuis des points de vue spécifiques\, Praia Proxima révèle et célèbre les merveilles de son environnement proche. De plus\, Praia Proxima suggère un chemin à suivre\, non seulement à travers une forêt\, mais aussi comme une manière de voir. \n\n\n\nSur un plan personnel\, Praia Proxima est une méditation de Christian Chaize sur la gratitude\, offrant un constat selon lequel même une vie entière ne suffirait pas à saisir tous les détails d’un seul lieu\, sans parler de sa place dans ce monde. \n\n\n\nC’est une célébration de la joie de vivre\, une invitation à se perdre dans la beauté de la nature et une prise de conscience de la connexion possible avec notre environnement\, peu importe qu’il soit grandiose ou modeste.
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SUMMARY:"J'ai quitté mon corps" - Golnaz Afraz
DESCRIPTION:« Cette exposition fait suite a une expérience personnelle dans laquelle je me suis retrouvée face à moi-même.À travers mes carnets\, je me suis baignée dans l’océan de mon âme. \n\n\n\nJe ne pouvais plus peindre ou créer\, tellement mes émotions étaient intenses etenvahissantes. \n\n\n\nJe me cherchais en toute simplicité ; la pureté du dessin sur papier avec un simple feutre. \n\n\n\nJ’ai commencé par dessiner le corps humain ou plutôt mon corps qui était perdu au milieu des sensations invasives. Le besoin de tout redémarrer.Dessiner et c’est tout.Réapprendre à voir.Dessiner. À l’aide du contact de mes yeux et de mon âme avec l’objet vivant\, comme un bouquet de fleur.Puis j’ai mélangé ces fleurs avec les portraits ou des parties de visages. \n\n\n\nChaque feuille ou chaque trait de mes croquis représente une exploration de l’inconnu.Mon voyage intérieur pour traverser le noir et arriver à la lumière. » \n\n\n\n– Golnaz Afraz
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SUMMARY:FLESH - expo collective
DESCRIPTION:FLESH pour la chair meurtrie du martyr Saint Sébastien.FLESH pour le jeu de mot\, l’illusion auditive avec FLÈCHE qui transperce la chair du martyr. \n\n\n\nFLESH regroupe huit artistes : Edoardo Boccanfuso\, Bastien Bürcher\, Olivier Devignaud\, Yovan Dragic\, Jérôme Moreau\, Léopold Poyet\, Louis Rolland et Dorothée Richard. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nUn peu d’histoire…Sébastien nait en 260 à Narbonne. Il reçoit une éducation chrétienne à Milan où ses parents s’installent. De nombreuses persécutions envers la communauté chrétienne éclatent à Rome.Il devient chef d’une compagnie d’archers des légions romaines sous l’empereur Dioclétien (284-305).Saint martyr romain\, patron des archers\, symbole de la souffrance.Très charismatique\, il soutient les martyrs et convertit par ses harangues* de nombreux païens.Suite à ses agissements\, il est condamné par l’empereur à être criblé de flèches par ses propres archers. Après avoir été soigné par une pieuse veuve\, Irène\, et ses compagnes (George de la Tour)\, il retourne voir l’empereur qu’il accuse de martyriser les chrétiens. Il finit par mourir sous les coups de fouet et est jeté dans le cloaca maxima*. \n\n\n\nLa première représentation de saint Sébastien est une mosaïque datée entre 527 et 565\, qui se trouve dans la basilique byzantine de Ravenne (Italie). Il est doté d’une auréole et tient une couronne de laurier pour symboliser sa victoire sur le martyr. Il faut attendre l’an 1000 pour voir le saint représenté avec des flèches.Dès le Moyen-Âge\, il est honoré comme le patron des archers. Il est d’ailleurs souvent représenté au fond de la composition\, les archers occupant le premier plan (Memling). À partir de la Renaissance\, le corps du saint devient progressivement l’élément central (Caravage\, El Greco).C’est depuis l’éradication d’une épidémie de peste qui faisait rage à Pavie (Italie)\, en 680 (suite audéplacement de ses restes à cet endroit)\, que la notoriété du saint comme préservateur de la pestilence se développe. À partir de la Renaissance\, des tableaux du saint sont commandés aux peintres par les confréries de la charité. Sébastien est représenté nu\, lié à un arbre ou une colonne\, le corps transpercé de flèches\, ce corps souffrant et supplicié (Mantegna de la Ca d’Oro\, Peter Paul Rubens\, Guido Reni) est le symbole du scandale du Mal : Dieu en colère contre l’ingratitude des hommes leur envoie\, pour les punir ses malédictions (déluges\, famines\, guerres\, peste) symbolisées par des flèches. \n\n\n\nL’érotisme masculin est un autre symbole prêté au saint Sébastien. Son image s’est érotisée sous lepinceau des peintres tels que Cima\, Botticelli\, Fra Bartolomeo et devient presque profane. Pensons au séduisant jeune homme de Bronzino qui arbore la flèche plantée dans ses pectoraux musclés comme un piercing contemporain. \n\n\n\nPour briller à la machine à café…Le nom du pagne que porte saint Sébastien s’appelle un périzonium*.Et pour votre culture générale\, pour les personnes qui habitent à (ou connaissent) Lyon\, saint Sébastien a une symbolique particulière puisque c’est l’ancien nom de la colline de la Croix Rousse où on y cultivait le vin sur les pentes. \n\n\n\nPourquoi cette exposition collective ?L’image du martyr de saint Sébastien est iconique dans l’Histoire de l’Art. C’est un saint facilement et immédiatement identifiable avec sa posture\, son attitude\, sa tenue et les flèches ; ce qui en fait une figure qui revient au fil du temps (avec celle du Christ).Cette exposition collective est la possibilité de voir comment les artistes retenus allaient s’en imprégner\, l’interpréter. \n\n\n\nLe mot de la galerie by Pauline (Licence 2 ICART) \n\n\n\nL’exposition collective FLESH présente une vision artistique audacieuse de l’histoire d’une icône religieuse. Les huit artistes ont puisé leur inspiration dans diverses œuvres classiques pour actualiser l’image du martyr à travers des perspectives uniques\, des palettes de couleurs inédites\, fusionnant ainsi tradition et modernité. Certains explorent la symbolique des flèches\, tandis que d’autres se penchent sur la force intérieure du saint.  \n\n\n\nFLESH\, une célébration de la diversité créative et d’une permanence intemporelle du martyr dans notre monde moderne. \n\n\n\nGlossaireHarangue : discours solennel prononcé devant une assembléeCloaca maxima : long canal\, principal égout collecteur de la Roma AntiquePérizonium : pagne qui servait de caleçon durant l’AntiquitéNihili nisi divinium stabile est : « Rien n’est permanent si ce n’est le divin. Le reste n’est que fumée »
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SUMMARY:Collages - expo collective
DESCRIPTION:On commence l’année 2024 avec une exposition qui réunit 15 artistes aux univers et aux inspirations différentes autour d’une même technique : le collage. \n\n\n\nRetrouvez Emmélie ADILON\, Arthur AESCHBACHER\, Alain BATIFOULIER\, Claude BURAGLIO\, Pierre BURAGLIO\, Cara Mia\, Bernadette FÉVRIER\, Denys GAYDIER\, Jörg GESSNER\, Raymond GRANDJEAN\, Martine JANIN-OUDINOT\, Hélène LAMELOISE\, Man.\, Hector QUIROZ et Kenneth YEUNG. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nLe mot de la galerie by Pauline (Licence 2 ICART) \n\n\n\nLaissez-vous inspirer par la diversité des styles\, des approches et des interprétations qui cohabitent harmonieusement dans cet espace dédié à la créativité sans limite. \n\n\n\nLes artistes ont utilisé des techniques variées\, des textures contrastées et des palettes de couleurs expressives pour donner vie à divers thèmes comme des décors\, de la scénographie\, des fleurs\, des personnages… et également une multitude de compositions abstraites qui laissent place à l’interprétation personnelle.  \n\n\n\nCOLLAGES vous emportera dans une réelle aventure visuelle\, comme un découpage précis de la vie\, assemble les fragments de notre histoire en une œuvre où chaque morceau trouve sa place. \n\n\n\n\n\n\n\nCOLLAGES\, exposition collective \n\n\n\nUn peu d’histoire…Ce n’est pas dans les Beaux-Arts qu’apparaît en tout premier lieu le collage mais dans la décoration. À partir du XVIIIème\, les décorateurs découpent en effet des gravures et les collent sur les murs ou le mobilier pour les agrémenter. Au lieu de peindre la toile\, l’artiste y colle des éléments externes\, sans valeur de représentation\, qui peuvent être en différentes matières : du bois\, du sable\, des habits\, voire des outils.C’est en Russie\, en 1915\, que le collage devient un art à part entière\, l’artiste Olga Rozanova en est à l’origine. Elle réalise des collages abstraits qui incorporent des triangles de papier coloré notamment dans sa série de collages appelée La Guerre Universelle.Georges Braque (1882-1963) est l’un des premiers à réaliser les premiers collages picturaux dans les années 1910.Depuis 1941\, le collage est une pratique artistique courante et le public devient familier avec cette technique à travers de très nombreuses expositions. Aujourd’hui\, le collage fait partie intégrante des Beaux-Arts. Il a perdu son aspect révolutionnaire pour entrer au palmarès des techniques artistiques reconnues.Kurt Schwitters (1887-1963)\, peintre sculpteur et poète allemand\, est l’un des pionniers du collages. Il a incarné l’esprit individualiste et anarchiste du mouvement Dada* ; et a créé son propre mouvement Merz* (synonyme du Dada ; influence importante sur les néo-dadaïstes des États-Unis).En 1977\, dans la revue Heresies les artistes américaines Miriam Schapiro (1923-2015) et Mélissa Meyer (1946-) font remonter le collage à des pratiques plus anciennes qu’elles appellent les femmages*.Pourquoi cette exposition collective ?L’envie\, le souhait de commencer l’année avec une exposition collective dans laquelle une quinzaine d’artistes est représentée. C’était aussi pour montrer les différences qu’il peut y avoir selon les époques\, les styles et les univers avec une même technique.  \n\n\n\n\n\n\n\nGLOSSAIRELe Dada est un mouvement intellectuel littéraire artistique du début du XXe siècle qui remet en cause les conventions et les contraintes idéologiques.Le Merz est un mouvement né en 1922 qui veut redonner vie et une fonction magique à des débris comme des «fétiches» avec des fragments d’objets sortis des poubelles\, assemblés dans des tableaux.Un femmage est un objet ou création plastique partant de démarches conceptuelles et de techniques traditionnellement utilisées par les femmes (couture\, crochet\, collages\, applications…). Ce concept est rattaché à l’art féministe.
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SUMMARY:TOMBER SUR UN OS\, suite et fin - NER
DESCRIPTION:« En décembre 2013\, en collaboration avec Maïa Coullanges de la galerie Sans Titre\, j’ai mis en place la première exposition «Tomber sur un os». \n\n\n\nDepuis cette période\, mon travail inclus un mélange d’illustrations enfantines et le détournement d’objets de leur fonction première en y apposant une peinture primitive. \n\n\n\nLe sens intrinsèque\, apporté par ce jeu de mot il y a 10 ans\, trouve avec cette dernière exposition à la galerie Autour de l’Image son point final pour laisser place à une évolution dans mon travail et dans la vie. » \n\n\n\n-NER-
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SUMMARY:C6H10O5 - ËRELL
DESCRIPTION:Comme un retour au support originel\, cellulose\, C6H10O5. \n\n\n\nËrell parcourt la matérialité du papier tantôt sujet tantôt support. Découpé\, brûlé\, déchiré\, embossé rouillé… \n\n\n\nUn travail hérité du graffiti qui s’affranchit des codes de celui-ci dans la forme\, et qui offre l’opportunité de faire évoluer cette écriture abstraite au gré des supports qu’il traverse.Une répétition du motif qui explore la plasticité des supports tout en travaillant sur les pleins\, les vides\, les approches et les changements d’échelle et de plan. \n\n\n\nDesigner de formation et plasticien de profession\, habitué à une pluralité de supports (bois\, métal\, emporte-pièce\, verre\, béton…)\, le papier représente une nouvelle fois un challenge à relever pour Ërell. \n\n\n\n \n\n\n\nVernissage le samedi 21 octobre 2023\, à partir de 16h et en présence de l’artiste. \n\n\n\n\nŒuvres en vente par ici…
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SUMMARY:DELIKATESSEN - Léopold Poyet
DESCRIPTION:Vernissage 09/09 à partir de 16h à la galerie. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nDepuis son enfance à Blois\, le dessin l’accompagne. Il s’en éloignera toutefois pendant ses études de médecine et de design avant d’y retourner à Paris\, aux Beaux Arts\, et d’en faire son métier. \n\n\n\n\n\n\n\nL’exposition « Delikatessen » regroupe plusieurs familles de dessins et estampes centrées sur le corps de la pieuvre avec des œuvres réalisées à partir de photographies méticuleusement prélevées dans le domaine de la cuisine et des marchés à poissons.Le titre a été choisi pour renforcer un rapport de contraste qui m’intéresse dans la cuisine entre une certaine violence et une transformation par la technique et la sophistication.J’ai sélectionné ces images pour évoquer notre propre rapport à la violence en donnant à voir des corps transformés\, maltraités et mutilés indissociables de l’Histoire humaine.On y trouvera des dessins au crayon et d’autres travaillés à l’encre ainsi qu’une première estampe en couleur réalisée en sérigraphie.Des œuvres plus anciennes seront aussi exposées afin de proposer des liens différents avec ces nouveaux travaux. \n\n\n\n-Léopold Poyet- \n\n\n\n\nŒuvres en vente par ici…
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SUMMARY:CHAMPS DE BATAILLE - KALOU et Marthe Martinez
DESCRIPTION:Expo collective – KALOU et Marthe Martinez \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n« Pour Marthe Martinez\, c’est le corps féminin… pas seulement celui de sa copine… quoique c’est vrai qu’elle en change souvent de corps la Marthe !… Enfin\, je ne veux pas dire qu’elle soit transsexuelle\, pas du tout… je veux simplement dire qu’elle change souvent de copine… Comme tant d’autres d’ailleurs… Bref\, voilà\, pour Marthe son champ de bataille n’est pas que le lit et son mitan\, vous voyez\, là où la rivière est profonde… c’est le corps politique et poétique des femmes\, voire de la femme et évidemment – même si ça fait beaucoup d’évidences – la place que notre société patriarcale veut bien\, à ce corps\, lui concéder… Bref\, comme on dit aujourd’hui : c’est du lourd… \n\n\n\nQuant à Kalou\, ses guerres s’exercent pour l’instant sur d’autres territoires. \n\n\n\nCe n’est ni le patriarche\, ni l’homme avec un petit « h »\, voire le mâle qui l’inquiète… c’est carrément l’Humain… La misanthropie au sens pur et dur de son étymologie se place au centre de son monde. \n\n\n\nL’Homme avec un grand « H » a totalement disparu de la photo… seuls restent ici ceux qu’elle appelle « Les Esprits du vivant »… prêts à en découdre… \n\n\n\nDeux colères de femmes\, deux pensées ignorant la faiblesse… \n\n\n\nÇa va barder ! Comme on disait au temps béni d’Eddie Constantine ! »                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                      –  Anonyme –
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SUMMARY:"Petites allégories d'une grande révolte" - Ghazale Bahiraie
DESCRIPTION:Du samedi 13 mai au samedi 17 juin 2023.Vernissage le samedi 13 mai en présence de l’artiste. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nCette exposition de Ghazale BAHIRAIE\, artiste iranienne installée à Lyon voit le jour après la création d’une collection personnelle sur la maternité et surtout en raison de la mort de Mahsa Amini en 2022 . Une révolte sans précédent depuis celle de 1979 débute alors en Iran.L’artiste n’était pas physiquement présente au cours de ce mouvement révolutionnaire\, mais depuis Lyon elle s’est investie dans le mouvement « Femme\, Vie\, Liberté » avec un engagement remarquable. Son statut d’artiste et de mère lui a permis de s’identifier aux mamans ayant leurs enfants morts\, blessés ou emprisonnés\, elle a donc pu prendre le deuil avec elles. Au cours de la création de ces oeuvres\, l’artiste rend hommage à tous les héros du quotidien qui ont participé à cette Révolte.La juxtaposition des éléments opposés dans ces oeuvres et la technique exploitée ouvrent la voie à une nouvelle interprétation de la réalité du monde d’aujourd’hui\, contrairement aux interprétations courantes. C’est là que les éléments visuels combinés ouvrent la voie à l’interprétation des plis entrelacées et cachées de ses oeuvres ; ainsi la « vérité » de ces oeuvres peut être comprise par la relation entre ce que nous voyons dedans\, notre compréhension du monde et la façon dont nous le voyons. D’une part\, la prison devient un symbole d’enfermement et\, d’autre part\, un symbole d’espoir. Les motifs traditionnels Iraniens : les oiseaux blessés\, la cage et les tulipes (symbole de sang et de martyr) sont centraux dans ces oeuvres\, car l’artiste est en dialogue avec la littérature et la religion\, deux éléments importants dans la culture au cours de l’histoire iranienne\, surtout depuis la révolution constitutionnelle en 1906.La « présence » s’incruste dans ces oeuvres\, elle rend compte d’un point de vue\, ainsi que d’une expérience vécue. Cette présence révélée au monde à travers des signes iconiques\, donne à ses oeuvres une puissance et un sens symbolique. Ses oeuvres nous permettent de suivre les moments de cette révolte au travers de traces comme des corps percés par balle\, des yeux aveuglés\, des suicides comme celui de Mohammad Moradi à Lyon etc.\, dont chacune était un choc. Ces représentations deviennent réalistes et concrètes pour le visiteur qui se trouve envoûté. \n\n\n\n– Ali JAFARI
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LOCATION:Autour de l’Image\, 44 rue Sala\, Lyon\, 69002\, France
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SUMMARY:Le plein de Superbe - Dorothée Richard
DESCRIPTION:Du samedi 1er avril au samedi 6 mai 2023.Vernissage le samedi 1er avril en présence de l’artiste. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nLe paradoxe Dorothée Richard : le contraste d’une intensité impressionniste (souvent une joie profonde) avec des lieux qui semblent voués à la grâce de l’abandon. \n\n\n\nMéticuleuse et détachée\, obstinée et évanescente\, Ses feutres l’entrainent malgré elle dirait-on dans un gisement de lumière\, une mosaïque en mouvement perpétuel. \n\n\n\nSon art est là pour dynamiser le réel et la représentation figée que l’on s’en fait\, lui redonner un souffle jusqu’en ses plus infimes manifestations. Le mouvement est au cœur de l’esprit\, la lumière tranchante des feutres ensanglante les paysages\, radicalise leur liberté. L’inquiétude peut se parer pour l’errance. \n\n\n\nL’épopée américaine de l’artiste illustre à merveille sa capacité à partir d’un minuscule point du réel pour arriver ensuite à un insaisissable espace libre : ce contraste est constitutif de l’intensité de son œuvre. Dorothée Richard affectionne particulièrement les tout petits espaces mais déteste plus que tout l’idée de l’enfermement. De la hauteur et de la percussion\, les perspectives gardent un goût panoramique pour que le regard puisse prendre son envol au moindre prétexte sans se détacher du vertige fragmentaire\, ce jeu de correspondances entre d’infimes détails qui électrise le monde. \n\n\n\nLes stations à essence maquillées comme un rêve intemporel pour échapper à une solitude collective. Rouge\, orange\, jaune\, vert. Une halte avant l’étrange attraction des marges éthérées\, une variation de bleu\, cobalt\, indigo\, turquoise\, mirage bleu nuit ou bleu de Chine. Les petites touches accentuent le bruit des feutres vers ce flottement que les nuances de gris transportent comme une matière vivante. \n\n\n\nL’effacement de Dorothée Richard derrière des scènes transitoires et anonymes renforce une ardente résonnance\, chacun peut s’en approprier une part : luminosité qui prolonge un dessin que l’on croyait éteint dans une autre époque de nous-même. \n\n\n\nC’est l’excentricité de l’innocence : une évasion irrépressible dans l’inconscient poétique des chemins de traverse. De loin\, une porosité sensuelle s’installe entre un rythme lancinant et la capsule inflammable des éléments. De trop près\, le rideau brûle avec la paupière. \n\n\n\n \n\n\n\nAnthony Burth  \n\n\n\n \n\n\n\n\n\n\n\nStation essence \n\n\n\nNo man’s land \n\n\n\nen ligne de mire \n\n\n\nnobody else around \n\n\n\nen mode pop flashy \n\n\n\nfaire le plein de carburant \n\n\n\npour un second souffle \n\n\n\nhalte là \n\n\n\nsecond souffle \n\n\n\n« on est sur la route\, ça roule bien. \n\n\n\nOn devrait être dans les temps. » \n\n\n\nPoursuivre le trajet \n\n\n\ndeux lignes verticales \n\n\n\ndeux lignes horizontales \n\n\n\nen mode pop flashy \n\n\n\nstation essence \n\n\n\ntracer \n\n\n\nà coup de marqueur \n\n\n\npalper le papier \n\n\n\ntâtonner le trajet \n\n\n\nstation essence \n\n\n\nà coup de marqueur \n\n\n\nen ligne de mire. \n\n\n\nRefaire les niveaux. \n\n\n\nFanny Riou
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LOCATION:Autour de l’Image\, 44 rue Sala\, Lyon\, 69002\, France
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SUMMARY:Bois dormant - Lucile Boutin
DESCRIPTION:25.02.23 > 25.03.23Vernissage le 25.02.23 à partir de 16hEn présence de l’artiste \n\n\n\n \n\n\n\n \n\n\n\nC’est lors d’un heureux hasard\, que Thierry découvre le travail de Lucile Boutin : elle expose alors au centre d’arts plastiques de Saint-Fons\, en compagnie de quatre artistes issus également de la dernière promotion de l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Lyon. Immédiatement happé par l’univers de Lucile\, il décide d’organiser sa première exposition solo chez Autour de l’Image. C’est ainsi que Bois Dormant voit le jour. \n\n\n\nDes éléments organiques mêlés aux teintes industrielles d’une mine de plomb : Bois Dormant explore les registres et austérités du béton. Influencée par l’architecture brutaliste\, mais aussi par son imaginaire onirique\, Lucile nous plonge dans une forêt densément peuplée\, superposée par des infrastructures aussi brutes que la nature elle-même. \n\n\n\nLa naturalité de son œuvre est renforcée par les techniques sèches employées : pastels\, pigments\, fusain et crayons de couleur. Ces formes et objets aux détails précis\, aux teintes douces\, viennent souligner le gris des crayons. Un mélange de registres offrant à Autour de l’Image l’occasion de partager cet univers particulier\, aux œuvres originales et intrigantes.
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SUMMARY:Ich bin ein Bremer - Bastien Bürcher
DESCRIPTION:J’ai reçu le projet d’exposition «Ich bin ein Bremer» comme une invitation à dessiner une ville\, Brême. Après une dernière exposition très littéraire sur les mythes Grecs\, je pensais plus simple de raconter une routine\, de dépeindre une ville dans laquelle j’habite. J’avais tort. Finalement il n’y a peut être rien de plus difficile que de peindre le quotidien.Commençons par parler de Brême. Habitée par prés de 700 000 habitants\, Brême n’est pas riche comme Francfort\, n’a pas non plus la modernité de Hambourg\, ou l’attrait culturel de Berlin. Ville moyenne du Nord et préfecture d’une des régions les plus pauvres d’Allemagne\, Brême est une ville banale. Et pourtant\, en dépit de cette banalité\, il y a un art de vivre propre aux Brêmois.Les Italiens me pardonneront la comparaison\, mais il y a une « Dolce Vita à la Brêmoise ».C’est peut-être la façon qu’ont les Brêmois d’apprécier les choses simples. Un match de foot\, une bière au Pub\, un pic-nic au bord de la Weser\, un tour de vélo dans les Blockland\, une partie de cartes. Pas de célébrités ici mais beaucoup de visages connus. Pas de restaurant 3 étoiles et Ferrari mais des baraques à frites\, des demi-poulets à emporter et des vélos par milliers. Pas de stars du football mais un club mythique\, le « Werder de Brême »\, qui jouit d’une ferveur populaire que les plus grands clubs envient sûrement.C’est donc avec l’ambition de montrer ces tranches de vie sans artifices que je présente une soixantaine d’œuvres pour cette troisième exposition solo chez Thierry. Dessins\, estampes\, peintures\, huiles sur bois\, crayonnés\, mon vocabulaire plastique s’étoffe. J’assume aussi plus mon goût pour le dessin et je montre mes croquis pour la première fois. Peut-être que moi aussi\, en tant que peintre\, j’apprends à apprécier les œuvres plus simples et naturelles. \n\n\n\n \n\n\n\n \n\n\n\nBastien Bürcher \n\n\n\n \n\n\n\n\nVoir les œuvres de l’exposition
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SUMMARY:COMME SI C'ETAIT HIER - Exposition collective
DESCRIPTION:VERNISSAGE SAMEDI 03 DEC. DE 16H À 20Hen présence des artistes03.12.22 > 24.12.22 \n\n\n\nCes dernières années\, les événements se sont enchaînés à une vitesse folle. Aujourd’hui\, tout s’accélère. Les journées s’enchaînent à vive allure\, les pensées s’entrechoquent\, nous existons à un rythme effréné.  \n\n\n\nEt si désormais\, nous prenions le temps de le reconsidérer à sa juste valeur ?  \n\n\n\nInspirez. Expirez. Ici et maintenant\, vous êtes là.Et nous aussi. Et sous vos yeux\, se produit quelque chose d’unique.Sous vos yeux\, des œuvres que vous connaissez peut-être\, mais que vous redécouvrez sûrement. Et d’autres\, qui se dévoilent pour la première fois. Il est étonnant comme les détails prennent une toute autre saveur\, lorsqu’on prend le temps de les contempler. Un subtil coup de crayon. Une nuance à laquelle on n’aurait pas pensé. Les morceaux d’une œuvre qui surprennent\, étonnent. Lors du dernier accrochage de l’année\, nous vous proposons de (re)découvrir les expositions qui ont marqué la galerie. Comme si ces œuvres n’avaient jamais vraiment quitté votre esprit. Comme si c’était hier. \n\n\n\n \n\n\n\nArtistes exposés \n\n\n\nGolnaz Afraz – Ghazaleh Bahiraie – Pascal Baudry – Bastien Bürcher – Christian Chaize – Philippine de Joussineau – Yovan Dragic – Thiago Facina – Martine Janin-Oudinot – Olivier Kurcz – Jean-François Lafon – Raphaël Lam – Ërell – Marc Léonard – Clémentine May – Jérôme Moreau – Nerask – Bruno Paccard – Michel Pérès – Philippe Petremant – Léopold Poyet – Dorothée Richard – Mathias Schmied
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SUMMARY:Osez les galeries - 4ème édition
DESCRIPTION:Et si vous profitiez de ce week-end pour pousser les portes des galeries d’art lyonnaises ?  \n\n\n\nLes natures mortes et les vanités\, cela vous parle ? Devant le succès de l’exposition STILL DEATH par Lukasz Huculak\, nous avons décidé de la prolonger pour la 4ème édition d’Osez les Galeries.  \n\n\n\nNous serons donc exceptionnellement ouverts le dimanche 27 novembre\, de 11h à 18h.  \n\n\n\nOsez la découverte\, osez l’échange\, osez les galeries ! \n\n\n\n\nEn savoir plus sur l’événement\n\n\n\nEn savoir plus sur l’exposition
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SUMMARY:STILL DEATH - Lukasz Huculak
DESCRIPTION:22.10.22 > 19.11.22 \nVernissage le 22.10.22 à partir de 16h. \n  \nStill DeathCe n’est pas ma première exposition en France. Les précédentes ont eu lieu à Paris dans la galerie du Crous et au musée du Conservatoire national des arts et métiers. Ces deux expositions m’ont été inspirées par la physiologie des plantes et la botanique. Cette fois-ci\, je présente des œuvres \ndont les thèmes\, la nature morte et les vanités\, m’ont fasciné depuis longtemps. Ces motifs m’accompagnent\, en effet\, depuis mes années de lycée et je me souviens encore de l’incroyable attrait qu’exerçaient sur moi les compositions de Philippe de Champaigne et les tableaux de Chardin. D’ailleurs\, la nature morte était le sujet de mon diplôme de maitrise en 2002. C’est elle qui a éveillé l’intérêt de Thierry quand je l’ai rencontré dans sa galerie en 2020. Cette rencontre a été initiée par Jadwiga et Denis Lambert grâce à qui j’ai participé à un cycle d’expositions internationales de jeunes artistes à Paris \, Berlin\, Riga et Wroclaw. C’est aussi sur l’invitation de Denis Lambert que j’ai pu bénéficier d’une résidence d’artiste à Paris pendant 3 mois riches en productions artistiques. C’est pendant cette période que j’ai eu l’opportunité de venir à Lyon où Jadwiga m’a fait rencontrer Thierry et découvrir sa galerie. Je suis vraiment heureux de pouvoir y exposer aujourd’hui la « vie silencieuse » des objets. \nSTILL LIFEUne de mes premières intuitions était qu’une image devait nous toucher immédiatement\, d’un coup d’œil et dès la première seconde. L’intemporalité est sa force. Contrairement à la littérature et à la musique\, sa réception doit être condensée en un seul moment. Cette sensation devrait être comme un clin d’œil. Je pense que cela peut être réalisé non pas tant en réduisant la composition\, en limitant ses éléments\, mais plutôt en fixant avec précision ces éléments\, par une hiérarchie inhérente. La progression de la réception doit être fluide mais pas trop évidente\, suggestive mais pas « prévisible ».Dans certains états de conscience\, les choses peuvent se détacher de leurs fonctions utilitaires quotidiennes et devenir une forme pure – un phénomène qui porte des traits abstraits. Dans la nature morte\, j’essaie de saisir la nature transcendantale de la réalité et d’exprimer la non-évidence du monde extérieur à travers la simplicité d’un thème\,la sévérité de l’exécution et l’accent mis sur la nature tangible d’un artéfact. L’effet spatial consiste à contraster les marques nettes et claires d’une spatule avec un toucher doux de pinceau. Ces peintures ont été fortement influencées par la phénoménologie de Chardin\, Cézanne et Maurice Merleau-Ponty\, ainsi que par le nouveau matérialisme et l’ontologie orientée objet. \nSKULLS«Ni vivant ici\, ni mort là-bas» lit l’inscription sur l’une des tombes de l’église Santa Maria del Popolo à Rome. Pour les arts visuels\, une tête de mort est un motif quasi fondateur. Il est apparu bien avant « l’histoire de l’art » (les masques de Jéricho)\, lorsqu’il incarnait les esprits des morts et les rendait visuellement « présents ». Il est devenu populaire dans l’iconographie moderne\, en particulier dans le baroque. Le crâne est l’envers du portrait – la vie cache la mort\, tout comme le visage cache le crâne\, jusqu’à ce que ce dernier surgisse pour manifester le besoin de croire en une âme immortelle qui ne peut être représentée autrement. De même\, il est impossible de représenter le Soi\, qui se désintègre au moment de la mort (Belting\, Faces\, p.137). \n  \nLukasz Huculak \n\n\n\nVoir les œuvres en vente
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SUMMARY:INVANITÉ - Raphaël Lam
DESCRIPTION:Sur des fonds noirs brillants aux effets de cuir et de tissu\, la série de dessins « INVANITÉ » explore deux universparallèles. L’un géométrique abstrait et l’autre figuratif disneyien. J’encre en noir brillant des pages de livresque j’ancre sur papier blanc au fil\, tout en dessinant des lignes\, des formes et des silhouettes.INVANITÉLes pages du livre « La vraie et solide piété de Saint-François de Sales » que j’ai noircies m’ont inconsciemmentinspiré. Serait-ce pour cette raison que je perçois ces dessins comme des icônes ? Aussi j’ai créé plusieursdessins comme des vanités. Les autres formes de représentation se sont invitées. Cela m’a inspiré le titre« INVANITÉ ». Ce terme énantiosémique m’évoque le mystère et l’évanescence\, à l’image de ce qui émane deces dessins.GENÈSEDans mon processus créatif\, chaque série de dessins donne naissance à une autre série. Pour cette nouvellecollection\, voici comment cela s’est enchaîné. Le travail avec trois autres artistes de la galerie Autour del’Image pour l’exposition “OCT-OPUS” en 2021 m’a permis de côtoyer et explorer des techniques et desunivers bien différents des miens. En créant chaque dessin à deux ou quatre dessinateurs\, j’ai pu enrichir monunivers esthétique tout en lui restant fidèle.NOIREn premier\, travailler sur les monotypes monochromes et sombres de Bastien Bürcher m’a donné l’envie defabriquer mes propres fonds noirs à partir d’un de mes médiums favoris\, l’encre de Chine noire. J’ai peint desbandes jointives parallèles ou croisées avec une brosse large. J’ai obtenu des fonds aux effets tissés\, floutantou occultant les textes de ce livre. À cela\, j’ai ajouté un vernis brillant\, conférant un aspect de cuir noir lustré\,pouvant aussi rappeler des tableaux de Pierre Soulages. J’ai commencé à travailler la matière noire brillanteen 2001 de deux façons.FIGURATIF DISNEYIENMes créations sont habituellement géométriques et abstraites. Les parties figuratives de mes dessinsprovenaient des gravures des livres ou d’autres documents anciens imprimés que j’employais. Dans laprécédente exposition “OCT-OPUS”\, ce sont mes trois autres collègues artistes qui ont assuraient la partiefigurative. Mais c’est sur un dessin de Bastien Bürcher que j’ai franchi le cap du figuratif\, en dessinant-cousantavec des fils le profil de deux visages. En parallèle\, voir Mathias Schmied s’inspirer et utiliser des comics m’areconnecté à mon attachement pour les héros Disney de mon enfance. Et c’est finalement sur un dessin endiptyque de Jérôme Moreau que j’ai cousu mes deux premières silhouettes Disney\, Mickey et Minnie.CARRÉQuand j’ai commencé à créer à partir de livres\, j’ai adaptais le format de mes dessins aux dimensions des pagesde livres afin d’avoir une marge blanche égale des quatre côtés. Dernièrement\, j’ai apprécié la liberté que meprocurerait la contrainte du format carré. Après cette expérience\, j’ai opté pour le minimalisme et la rigueurdu format carré pour cette nouvelle série.VANITÉTravailler la non couleur noire est cyclique chez moi et me plaît beaucoup. J’apprécie le contraste\, la finessedes fils colorés sur le fond noir. Mais j’aime aussi l’effet miroir qui reflète le visage de l’observateur. Unevanité carnée mais fantomatique. Voilà le fil déroulé de mes inspirations et progressions. \n  \nRaphaël Lam \n\n\n\n\n\n\n\n\n\nVoir les œuvres de l’exposition
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SUMMARY:VINCENT - exposition collective
DESCRIPTION:Musée Van Gogh – Amsterdam\, Août 2021 \n…Une évidence\, un choc retrouvé\, la fulgurance des œuvres accrochées ; entre la force des traits et la puissance des couleurs\, Vincent Van Gogh s’est imposé à mon esprit\, et l’envie de partager cette émotion m’a envahi. Qu’aurait-il fait s’il avait vécu plus longtemps ? « Chronique d’une mort annoncée »\, en quelques années Van Gogh a bouleversé l’univers pictural de la fin du 19ème siècle. Tant de chefs-d’œuvre en si peu de temps… L’exposition Vincent\, c’est l’envie de célébrer sa mémoire\, lui rendre hommage par le biais d’une cinquantaine d’œuvres réalisées par 10 artistes contemporains. \nThierry \nNé en Hollande le 30 mars 1853\, Vincent Van Gogh était un artiste d’une sensibilité extrême avec une vie tourmentée. Ses accès de folie\, les longs séjours à l’hôpital psychiatrique de Saint Paul enProvence\, l’épisode de l’oreille coupée\, ainsi que l’épilogue de sa vie\, qui s’achève le 29 juillet 1890\, à l’âge de 37ans\, son « suicide » un coup de feu dans la poitrine à Auvers-sur-Oise sont célèbres.Malgré une vie empreinte de tragédie\, Van Gogh peint une magnifique série de chefs-d’œuvre inventant un style unique qui a fait de lui un des peintres les plus célèbres de l’histoire de l’art. \nArtistes exposés :Cécilie Belon – Edoardo Boccanfuso – Bastien Bürcher – Marie-France Chevalier – Yovan Dragic – Maxence Emery – Mathieu Iquel – Jérôme Moreau – Dorothée Richard – Philippe Tardy \n\n\n\n\n\nVoir les œuvres
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SUMMARY:NO WAY OUT - Mathias Schmied
DESCRIPTION:Mathias Schmied est un artiste franco-suisse né à Berne en 1976\, diplômé desBeaux Arts de Lyon en 2001. Il vit et travaille dans la Drôme. Il a exposé dans denombreuses villes\, européennes et internationales (Stuttgart\, Lausanne\, Zürich\,Boston…). Son travail a également fait l’objet de plusieurs acquisitions par le MoMAde New York. C’est la deuxième exposition solo de l’artiste à la galerie Autour del’Image\, il fait parti des artistes que nous soutenons depuis plusieurs années.« D’abord je peins sur du papier\, en plusieurs couches\, ensuite je découpe selonmon imagination\, en intégrant des textes des chansons que j’écoute en travaillant. »Le travail de Mathias prend la forme de sculptures de papier\, icitaillées dans des pages de magazines (Playboy)\, d’anciens journaux ou encore devieux calendriers. Pour cette exposition\, l’artiste rend hommage à de grands icônesqu’il affectionne particulièrement tel que Kurt Cobain\, Elisabeth Taylor\, AlainBashung ou encore Bob Dylan.« Plus spécifiquement\, la série utilisant les pages d’un calendrier de Kurt Cobainse veut un double portrait : celui du chanteur de Nirvana à travers l’effacementde ses photos grâce aux multiples couches de peinture et un autoportrait creusénégativement révélant des phrases tels des mantras ou des souvenirs »Ses réalisations sont faites à la bombe aérosol et gomme liquide pour obtenir desprojections de peinture\, il s’adonne ensuite à un long et minutieux processus dedécoupage\, qu’il réalise au scalpel\, ici ce sont des découpes de cercles pouvantrappeler les poursuites lumineuses. Il met alors en lumière des bouts de phrases.Ces apparitions révèlent chez l’artiste un grand sens de la typographie et ne sontpas sans évoquer le travail du plasticien Ebon Heath. Ces papiers découpés sontensuite délicatement épinglés sur un fond\, en suspension afin d’utiliser l’ombreet la lumière pour créer du relief. Ce procédé par soustraction lui permet deconcilier dans une même œuvre un travail à la fois dense et d’apparence instinctive(la peinture en aérosol) et un travail minimaliste et extrêmement minutieux (ladécoupe de papier au scalpel). \n  \nMathias Schmied \n\n\n\n\n\n\n\n\n\nVoir les œuvres de l’exposition
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SUMMARY:RENDER - Thiago Facina
DESCRIPTION:La série a été photographiée avec un téléphone portable. Pour la réaliser\, untéléphone ancien et dépassé a été utilisé avec des applications de pointe destinéesà des scanners tridimensionnels\, ce qui donne des défauts de construction del’espace-temps dans la photographie : des fractures\, des plis\, des flous et des absences. \nEn 2020\, une pandémie nous force à une entrée prématurée dans le multiversnumérique. Nous sommes amenés à abandonner les rues et à nous rendre à laconstruction accélérée de notre moi virtuel. Nous avons perdu les frontières quiséparent notre corps de notre maison et de toute la technologie que nous utilisons\,tandis que notre faible capacité de traitement entraîne des échecs de «rendu».Nous sommes des objets numériques mal finis. Connectés à nos machines\, nousvivons le passage entre les mondes comme un processus simultané de constructionet de déconstruction de nous-mêmes. Nous révélons notre incomplétude.«Render»\, en anglais\, est un processus de transformation des données en unproduit numérique fini. «Render»\, en portugais\, signifie se rendre. En se rendantau processus numérique\, le photographe cherche à soulever des questions liées àla mémoire\, à l’imagination\, à la construction d’autres réalités et\, finalement\, denous-mêmes. \nSerions-nous face à une post-photographie documentaire? \n« L’être humain n’existera plus en tant que sujet dans un univers objectif\, mais en tant que noeud au sein d’un réseau social qui transcendera l’espace-temps » \nFlusser.Thiago Facina \n  \nDoctorant en Arts àl’université de l’Etat deRio de Janeiro et titulaired’un master en sciencessociales dans la mêmeinstitution\, le photographeThiago Facina travailleentre la photographiedocumentaire et les artsplastiques. \n\n\n\n\n\n\n\nVoir les œuvres de l’exposition
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SUMMARY:CHEMINS CROISÉS - Olivier Kurcz x Bruno Paccard
DESCRIPTION:À travers leur regard affuté\, Bruno et Oliver déambulent dans la ville en captant une lumière\, une ombre\, un reflet\, une couleur\, une forme…Les chemins parallèles de ces deux artistes sont finalement amenés à se croiser dans cette exposition. \n\n\n\n« J’utilise la lumière et les couleurs pour fracturer la vi(ll)e en volumes géométriques. Les ombres cadrent l’image\, préservent le secret\, le menace parfois. » Olivier Kurcz \n\n\n\n« Voir\, le Voir\,Il m’arrive de partir en quête des lumières des villes\, de leurs architectures\, de leurs couleurs\, du mobilier urbain\, que je capte par mon œil. Lorsque la moisson est suffisante\, je trie et je développe une sélection d’images que je vous donne à voir\, ici. » Bruno Paccard \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nVoir les œuvres de l’exposition
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SUMMARY:J'EMBRASSE PAS - Damien Voutay
DESCRIPTION:La pornographie\, c’est l’érotisme des autres.Alain Robbe-Grillet (1922-2008). \n\n\n\n \n\n\n\nConstituée pendant près de cinq décennies\, la collection privée que nous offrons à votre regard est un joyeux cabinet de curiosité.Dessins\, gravures et photographies des XIXe et XXe\, œuvres d’anonymes facétieux ou d’illustres surréalistes\, proposent un hymne à l’amour sous toutes ses formes et une exhalation des rapprochements des plus jubilatoires ( garantie sans geste barrière) ! \n\n\n\nArtistes exposés :Claude ALEXANDRE\, Hans BELLMER\, John CHRISTOFOROU\, Pierre COMBET DESCOMBES\, Théo BLANC & Antoine DEMILLY\, Jacques EXERTIER\, Irina IONESCO\, Jim LEON\, Jean MARTIN\, Pierre MOLINIER\,Roger PARRY Jules PASCIN\, Yva RICHARD\, ANONYMES…
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SUMMARY:CHINE 88 - Michel Pérès
DESCRIPTION:« Chine 88 » invite au voyage en brouillant les repères du temps. Le traitement qu’ont subi les photographies originales argentiques réalisées en 1988 donne à ce témoignage visuel un caractère intemporel. L’oxydation a transformé ces images\, qui ne sont plus tout à fait des photos mais se rapprochent d’aquarelle\, de la gravure\, voire du pointillisme des impressionnistes. Cette altération des photographies originales en fait la rareté et leur confère une poésie et un charme unique.Ces clichés ont été réalisés au cours d’un voyage de six mois dans la Chine émergente des années 80\, qui ouvrait timidement ses frontières aux visiteurs étrangers. Un voyage en images qui se décompose en trois grands tableaux :le Xinjiang\, le Tibet\, et la vaste Chine Han de l’Est\, de Pékin à Hong-Kong… \n\n\n\nPlus de trente ans nous séparent de ces témoignages. Pourtant\, la Chine que l’on y voit semble souvent appartenir à la première moitié du siècle dernier ou à d’autres époques plus anciennes encore. Ces images permettent de mieux mesurer l’incroyable bond accompli par ce pays en si peu de temps.« Chine 88 » donne à découvrir un pays immense aux mille visages\, parcouru jusqu’à ses confins les plus éloignés\, le long de ses fleuves mythiques et au coeur de villes qui ont fait rêver plus d’un aventurier : Pékin\, Shanghai\, Hong-Kong\, Canton… \n\n\n\n« Chine 88 » reflète l’image d’une Chine quotidienne\, populaire\, extraordinairement vivante et attachante. Une Chine communiste comme on pouvait l’imaginer en occident\, figée\, opaque\, mystérieuse\, mais au fond rassurante\, parce que réputée immobile. Devant l’époustouflant essor actuel de ce pays\, qui nous déstabilise\, nous bouscule et nous déroute\, «Chine 88» paraîtra un brin nostalgique à nos yeux d’occidentaux\, ressuscitant un pays si paisible en apparence mais qui déjà préparait l’avenir. \n\n\n\nMichel PÉRÈS \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nVoir les œuvres de l’exposition
URL:https://galerie.autourdelimage.fr/event/chine-88/
LOCATION:Autour de l’Image\, 44 rue Sala\, Lyon\, 69002\, France
CATEGORIES:Exposition
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SUMMARY:OBLACI - Yovan Dragic
DESCRIPTION:Yovan Dragic est né en Provence en 1984 à l’ombre du mont Ventoux ainsi que sous l’ombre tutélaire de son père le peintre Dragan Dragic. Très jeune affligé d’un don déconcertant pour le dessin\, il cherche de nombreux subterfuges pour éviter de mettre ses pas dans ceux de son père.Étude d’arts appliqués à Lyon\, puis formation de designer dans le secteur de l’automobile à Pontarlier\, tout sauf les beaux arts. Mais dès les années 90\, l’âge d’or des belles cylindrées est déjà révolu et concevoir un accoudoir de fauteuil pour le futur métro japonais ne l’exalte qu’un temps. Yovan un peu amer mais fataliste se cherche d’autres intérêts\, d’autres passions\, un domaine où son goût pour le beau et ce don encombrant pour le dessin pourraient enfin peut-être s’exercer et s’épanouir. Aujourd’hui il travaille d’arrache pied chez un encadreur iconoclaste de Lyon\, Thierry. Il emploie toute son énergie à faire de son mieux pour contenter les clients. Entre ses mains chaque jour\, passent des oeuvres de toutes sortes\, de toutes époques\, quelques pièces d’exception qui font trembler la main et repousser prudemment la tasse de café\, d’autres\, sans grand intérêt mais toutes précieuses et singulières dans le coeur de leur propriétaire.Yovan dessine pour le plaisir\, pour faire plaisir et ne pas perdre la main. C’est là son domaine\, là qu’il est chez lui avec du papier et un crayon. Dessiner au plus prés du réel\, s’en approcher autant qu’on peut pour enfin le posséder. Dessiner pour posséder. Et le piège se resserre un peu plus. Immanquablement il va retomber dans le chaudron\, c’est écrit ! Manquait plus que Thierry lui mette le pied à l’étrier…Alors il se souvient… de ces moments passés avec son père\, ces soirs d’été à contempler la course des nuages fuyant le mistral. Tous deux allongés dans les hautes herbes saturées de parfum\, la masse écrasante du géant de Provence derrière eux\, le ciel mouvant\, les ombres qui font un peu peur. « regarde celui là on dirait une souris ! et celui là un dinosaure ! » – Papa comment on dit souris en Serbe? — Mich ! – Et nuages? – OBLACI ! \n\n\n\nSous la main\, sur la rame de papier doux\, les nuages reprennent leur course presque tout seuls. Quand le geste\, ancestral\, précède l’idée d’un millième de seconde alors les pulsations du coeur s’accélèrent légèrement et le plaisir est là\, intact. Cette sensation intemporelle de fusion avec les éléments qui résonne en chacun de nous depuis la nuit des temps et nous emporte. \n\n\n\nS.D  \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nVoir les œuvres de l’exposition
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